อีกวันหนึ่งคือวันที่ 1 กุมภาพันธ์เป็นวันเกิดของวิเวียนเมเยอร์ศิลปินภาพถ่ายชาวอเมริกันซึ่งชื่อนี้ถูกจารึกไว้ในประวัติศาสตร์การถ่ายภาพสตรีทเมื่อไม่นานมานี้ - ในปี 2009 จากนั้นโลกก็เปิดที่เก็บภาพถ่ายของเธอเกี่ยวกับชีวิตในอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 70 โดยไม่ได้ตั้งใจโดยไม่ได้ตั้งใจ วันเกิดของช่างภาพซึ่งมีชื่ออยู่ในระดับเดียวกับการถ่ายภาพสารคดีคลาสสิกเช่น Henri Cartier-Bresson, Eugene Smith และ Manuel Rivera-Ortiz ซึ่งตรงกับจุดสูงสุดของฤดูกาลแฟชั่นใหม่และอยู่ระหว่างรอบสุดท้ายของปารีส Haute Couture และ Weeks Pret-a-porter ซึ่งปีนี้นิวยอร์กใช้ในการแข่งขันวิ่งมาราธอนเสื้อผ้าบุรุษ กล่าวโดยย่อคือช่วงเวลาที่ร้อนแรงที่สุดสำหรับช่างภาพสตรีทที่เปลี่ยนแปลงอุตสาหกรรมแฟชั่นอย่างรุนแรงในช่วงสิบปีที่ผ่านมา
แขกรับเชิญของการแสดงพยายามที่จะเอาชนะกันด้วยชุดของพวกเขาในวันนี้ไม่น้อยไปกว่ากันและผู้ผลิตข่าวของ Fashion Weeks ก็มีความสำคัญมากกว่านักออกแบบด้วยกันเอง ทำไมต้องเสียเงินไปกับการถ่ายทำคุณภาพสูงเพื่อนำเสนอเทรนด์ที่กำลังมาแรงในเมื่อคุณสามารถเลือกสไตล์สตรีทได้? ในปี 2013 Susie Menkes เรียกชุดนี้ว่า "คณะละครสัตว์แฟชั่น" อย่างไรก็ตามมันไม่ได้เริ่มต้นเลยในเวที
เพื่อแสดงให้เห็นถึงความเฟื่องฟูของสตรีทสไตล์ในปี 2010 เพียงแค่ตั้งชื่อไม่กี่ชื่อ: อีวานโรดิคผู้ก่อตั้ง Face Hunter, ทอมมี่ตันพ่อของจาคแอนด์จิลและสก็อตต์ชูมันน์ผู้ก่อตั้ง The Sartorialist ซึ่งเปลี่ยนจุดสนใจของการถ่ายภาพแฟชั่นจากร่างกายในอุดมคติเป็นสไตล์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ตัวละครหลักของ The Sartorialist เป็นคนประหลาดที่ดึงดูดความสนใจตัวแทนของวัฒนธรรมย่อยทุกประเภทและใต้ดินคนประเภทสองและอื่น ๆ ที่ "ไม่ใช่รูปแบบ" ตามมาตรฐานมันวาวแบบคลาสสิก ดังนั้นในหลาย ๆ แง่มุมมันเป็นแนวสตรีทที่กำหนดรูปลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่บนแคทวอล์กของรุ่นอายุรุ่นพลัสไซส์และรุ่นที่มีความพิการ ช่างภาพซึ่งดึงดูดผู้คนที่เดินผ่านไปมาจากฝูงชนทำให้ทุกคนมีโอกาสรู้สึกเหมือนเป็นนางแบบและมอบรูปแบบการแสดงออกของตนเองให้ก้าวไปข้างหน้า
หาก Scott Schumann ชอบภาพแนวสตรีททอมมี่จึงถ่ายภาพแนวนอนพร้อมรายละเอียดที่น่าดึงดูดที่สุดของภาพ การกระตุ้นให้เข้าใกล้กล้องทำให้เกิดกลุ่มแฟชั่นบล็อกเกอร์ที่รีบโพสต์ภาพแฟชั่นประจำวันของพวกเขา คนแปลกหน้าดีกว่า ความเป็นธรรมชาติและความสมจริงจึงหายไปจากสไตล์สตรีท แต่ภาพก็ไม่ได้มีเสน่ห์ลดลงไปจากนี้ ในปี 2009 รายการสำคัญแถวแรกพร้อมด้วยบรรณาธิการแฟชั่นถูกถ่ายโดย Garanz Dore, Brian Boy, Susie Bubble, Tavi Gevinson และผู้บุกเบิกบล็อกคนอื่น ๆ
อย่างไรก็ตามชื่อของพวกเขาไม่ได้มาจากที่ไหนเลย หากคุณไม่ได้อาศัยชื่อของ Edward Lynn Sambourne กับ The Edwardian Sartorialist ของเขาและภาพประกอบที่วาดด้วยมือในจิตวิญญาณของ "Dandy on the Skating Rink" - กางเกงในสีเหลือง, เสื้อคลุมสีน้ำเงินและนั่นคือทั้งหมด - เราสามารถพูดได้ว่าการกระชากครั้งแรก ในการพัฒนาประเภทของการถ่ายภาพแนวสตรีทเกิดจากการเกิดขึ้นและการแพร่กระจายของกล้องเรนจ์ไฟขนาด 35 มม. สิ่งนี้ทำให้โลกได้รับความคลาสสิกของการถ่ายภาพสตรีท: Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Eisenstadt, Eugene Smith, William Eggleston, Manuel Rivera-Ortiz และ Harry Winogrand ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้นในปี 2009 ชื่อ Vivian Mayer ถูกเพิ่มเข้ามาในแถวนี้
วิเวียนถ่ายภาพมาตลอดชีวิต แต่ไม่ได้แสดงผลงานให้ใครเห็น เธอถ่ายทำภาพยนตร์สองร้อยเรื่องต่อปีในห้องของเธอเองและเปลี่ยนเป็นห้องมืด เมเยอร์ทำงานเป็นพี่เลี้ยงเด็กในชิคาโกเป็นเวลาเกือบ 40 ปี ในช่วงเวลานี้เธอสามารถสะสมฟิล์มได้มากกว่า 2,000 ม้วนภาพถ่าย 3,000 ภาพและฟิล์มเนกาทีฟ 100,000 ชิ้นซึ่งไม่มีใครรู้เลยในช่วงชีวิตของเธอ รูปถ่ายของเธอยังไม่เป็นที่รู้จักและภาพยนตร์เรื่องนี้ยังไม่ได้รับการพัฒนาและไม่ได้พิมพ์ก่อนที่จะเปิดตัวในปี 2550 ในการประมูลในโรงประมูลชิคาโก เนื่องจากไม่มีการชำระเงินกล่องเก็บถาวรของเธอเต็มไปด้วยฟิล์มเนกาทีฟซึ่งในไม่ช้าก็ทำให้กระเด็นตกไปอยู่ใต้ค้อน
อย่างไรก็ตามสตรีทและแฟชั่นไม่ได้เชื่อมต่อกันจนกว่าสไตล์การรายงานจะเจาะเข้าไปในการถ่ายภาพแฟชั่นเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เท่านั้นเมื่อภาพในสตูดิโอแบบคงที่ที่ประณีตได้รับการแก้ไขโดยแนวโน้มของ "สารคดี" นั่นคือแบบจำลองที่ไม่เคลื่อนไหวซึ่งส่วนใหญ่ถ่ายในอาคารในสตูดิโอหรือภายในขณะนี้ได้รับการถ่ายทอดให้เห็นมากที่สุด สถานที่ที่คาดเดาไม่ได้
Martin Munkacci ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ริเริ่มรูปแบบการถ่ายภาพแฟชั่นแนวสารคดีใหม่ในปี 1950 ในฐานะช่างภาพกีฬาเขาได้นำการเคลื่อนไหวและความเป็นธรรมชาติมาสู่การถ่ายภาพแฟชั่น ผลงานของ Munkacsi มีผลกระทบอย่างมากต่อการถ่ายภาพรุ่นต่อ ๆ ไปทั้งหมด แต่เหนือสิ่งอื่นใดสำหรับ Richard Avedon เขาเป็นคนที่นำนางแบบออกจากสตูดิโอไปที่ถนนเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ด้วยภาพถ่ายที่หยุดนิ่งแบบคลาสสิกในช่วงทศวรรษที่ 1930 หากไม่มีภาพนางแบบชื่อดังในปี 1947 ในเสื้อแจ็คเก็ตบาร์ Christian Dior ก็จะไม่มีสไตล์สตรีทในวันนี้
คดี Avedon ดำเนินต่อไปโดย David Bailey และจากนั้นโดย Diana Arbus ผู้สร้างชื่อให้กับตัวเองในกองถ่ายของ Harper's Bazaar และเปลี่ยนไปใช้ถนนที่ไม่เหมาะสม ชื่อของผู้บุกเบิกที่มีสไตล์สตรีทสมัยใหม่เชื่อมโยงกับ Bill Cunningham ซึ่งสามารถจับทั้งก้าวแรกของสไตล์สตรีทและความเฟื่องฟู เป็นเวลาสี่สิบปีที่บิลทำงานเกี่ยวกับการรายงานข่าวสำหรับคอลัมน์ On the Street รายสัปดาห์ของ The New York Times คันนิงแฮมตีพิมพ์ภาพสตรีทคอลเลกชันแรกของเขาที่นั่นในปี 1978 เมื่อเขาสามารถถ่ายภาพเกรตาการ์โบเดินเล่นในนิวยอร์กได้
ในช่วงทศวรรษที่ 80 บริษัท i-D ที่เป็นสัญลักษณ์ของอังกฤษได้ส่งเสริมให้เกิดความสมจริงอย่างจงใจปฏิเสธการรีทัชภาพและปลูกฝังความไม่สมบูรณ์แบบของฮีโร่ คาดเดาได้: ท้ายที่สุดแล้วนิตยสารมีเนื้อหาเกี่ยวกับแฟชั่นดนตรีศิลปะและวัฒนธรรมของเยาวชนที่ทันสมัย ก่อตั้งโดยนักออกแบบ Terry Jones ในปี 1980 i-D เครื่องแรกมองเห็นแสงสว่างของวันในฐานะแฟนไซน์มือสมัครเล่นที่เย็บด้วยมือด้วยข้อความพิมพ์ดีด แน่นอนว่ามันถูกอุทิศให้กับสตรีทสไตล์ยุคพังก์ในลอนดอน ถ่ายทำสำหรับนิตยสารโดย Nick Knight, Jurgen Teller และ Ellen von Unwerth ในช่วงทศวรรษที่ 80 James Shabuzz ได้สร้างความหลากหลายให้กับประวัติศาสตร์การถ่ายภาพสตรีทด้วยภาพของวีรบุรุษแห่งบรูคลินโซอิจิอาโอกิในยุค 90 ได้เปิดตัวสตรีทสไตล์ของโตเกียวให้กับคนทั้งโลกแล้วคุณก็เห็นทุกอย่าง
ทุกวันนี้ในยุคที่คนเรามองโลกผ่านเลนส์ของ iPhone และทุกๆคนแรก ๆ จะกลายมาเป็นช่างภาพการค้นหาสิ่งใหม่ ๆ ในประเภทของการถ่ายภาพแนวสตรีทนั้นยากขึ้นเรื่อย ๆ อย่างไรก็ตามความคลาสสิกใหม่ ๆ ของประเภทนี้ยังคงมีที่มาที่ไป ช่างภาพสตรีทเหล่านี้เรียก Rui Pal ชาวโปรตุเกส, Manish Khattri ชาวอินเดีย, Eric Kim จากแคลิฟอร์เนีย, Bernd Schaeffers จาก Solingen และ Nicholas Goodden จากลอนดอน
อย่างไรก็ตามเพื่อเสริมช่วงนี้ด้วยชื่อของคุณคุณไม่จำเป็นต้องซื้อกล้อง สมาร์ทโฟนและอินสตาแกรมก็เพียงพอแล้วที่ในแต่ละวันมีบัญชีสำหรับสตรีทสไตล์มากขึ้นเรื่อย ๆ บางคนเป็นของช่างภาพที่ถ่ายภาพให้โลกวาวคนอื่น ๆ เป็นบล็อกเกอร์แฟชั่นและเว็บไซต์อื่น ๆ ที่ซ้ำกันซึ่งถูกหลอกหลอนด้วยความรุ่งโรจน์ของ The Sartorialist
