อาจดูเหมือนว่าในศตวรรษที่ 20 การแต่งกายทำให้กางเกงและสูทเข้ารูป แต่ทั้งผู้หญิงเองและนักออกแบบก็ไม่ละทิ้งมัน ดังนั้นความก้าวหน้าของ "ชุดเดรสสีดำตัวเล็ก" ของชาแนลจึงเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายนั่นคือคุณสามารถเลือกภาพเงา "เด็กผู้ชาย" สวมสีดำไม่เพียง แต่เป็นสัญลักษณ์ของการไว้ทุกข์หรือในวัยชราเท่านั้นและดูสง่างามโดยไม่ต้องใส่อะไรมากมาย ความพยายาม Bird In Flight ระลึกถึงการปฏิวัติขนาดเล็กที่ทันสมัยอื่น ๆ ในศตวรรษที่ผ่านมา
สำหรับนักรบและเจ้าหญิง
ในปีพ. ศ. 2497 Madame Gre ศิลปินและนักออกแบบแฟชั่นชาวฝรั่งเศสซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากรูปปั้นโบราณจับคู่กระโปรงที่รวบเข้ากับคอร์เซ็ตรัดรูปเพื่อสร้างชุดราตรีที่ปล่อยให้ไหล่ข้างหนึ่งโล่งสนิท นี่คือวิธีที่สไตล์นี้กลายเป็นแฟชั่นที่เรียกว่า "ชุดของชาวอะเมซอน" เพื่อเป็นเกียรติแก่ชนเผ่านักรบหญิงในตำนานตามตำนานชาวแอมะซอนตัดหน้าอกด้านขวาออกเพื่อไม่ให้รบกวนการยิงธนู
ภาพของ Amazon ปรากฏในแฟชั่นด้วยเหตุผล ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ผู้หญิงมีชีวิตที่กระตือรือร้นมากขึ้นพร้อม ๆ กับการกำจัดเสื้อผ้าที่ไม่จำเป็นซึ่งขัดขวางการเคลื่อนไหว - รัดตัวแข็งและกระโปรงชั้นใน จากนั้นพวกเขาก็เริ่มพูดคุยเกี่ยวกับประโยชน์ของการเล่นกีฬาสำหรับร่างกายของผู้หญิง
“ชุดเดรสอเมซอน” กลายเป็นหนึ่งในตัวเลือกหลักสำหรับชุดราตรี ตัวอย่างเช่นชุดดังกล่าวเป็นที่รักของเจ้าหญิงไดอาน่า สไตล์นี้เริ่มถูกนำมาใช้เพื่อสร้างเสื้อผ้าสำหรับชีวิตประจำวันและแม้แต่สไตล์กีฬา ตัวอย่างเช่น Stella McCartney โชว์ชุดเดรสสั้นแขนเดียวที่ทำจากผ้าสำหรับชุดกีฬาในคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อน 2012
ใครอยู่ในกระเป๋า
ในปีพ. ศ. 2500 Hubert de Givenchy ได้สร้างสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับ "นาฬิกาทราย" ที่โดดเด่นในขณะนั้น ชุดกระสอบนั่งหลวม ๆ ที่เอวกว้างและแคบลงที่ด้านล่าง นิตยสารแฟชั่นในแนวสยองขวัญเรียกสไตล์นี้ว่า "อึดอัด" แต่ผู้หญิงวัยทำงานก็กลับมาชื่นชมมันอย่างรวดเร็ว
เสื้อคลุม volante (ชุดบิน) ซึ่งปรากฏในฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ถือเป็นบรรพบุรุษของ "กระเป๋า" ลักษณะของมันคือด้านหลังที่กว้างและว่าง แน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้ปรากฏตัวที่ศาลในชุดแบบนี้ แต่พวกเขายินดีที่จะสวมมันในบรรยากาศที่ไม่ค่อยเป็นทางการ ต่อมาด้านหลังของชุดที่พาดด้านหลังถูกเรียกว่า "Watteau fold" เพื่อเป็นเกียรติแก่ศิลปิน Jean-Antoine Watteau ซึ่งมักจะวาดภาพผู้หญิงในชุดคลุมโวลันเต
การแต่งกายของ Givenchy ทำให้แฟชั่นเปลี่ยนไปจากความเป็นผู้หญิงและความสง่างามในยุค 50 ไปจนถึงรูปลักษณ์ที่ดูเป็นประชาธิปไตยและดูอ่อนเยาว์ในทศวรรษหน้า อย่างไรก็ตามในไม่ช้าลูกตุ้มก็หมุนกลับ: การเพิ่มลูกดอกที่เอวนักออกแบบก็มีชุดเดรสแบบปลอกซึ่งเป็นสไตล์หลักของปี 1960
สวอนเลค
ตูตู - กระโปรงที่ทำจากผ้า Tulle หลายชั้นรวบเข้าอย่างแน่นหนาที่เอวและเสริมด้วยเสื้อท่อนบนที่พอดีตัว - เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่ปี 1730 จากนั้นการเต้นรำแบบกระโดดอย่างกระฉับกระเฉงก็กลายเป็นแฟชั่นและนักบัลเล่ต์ก็ต้องการกระโปรงแบบไร้น้ำหนักที่เน้นความสะดวกในการเคลื่อนไหว เมื่อเวลาผ่านไปบัลเล่ต์ตูสั้นลงเรื่อย ๆ จนกลายเป็นแท่นแข็งเกือบขนานกับพื้น แต่ตูยาวแบบคลาสสิกก็สร้างอาชีพที่ดีในโลกแฟชั่น
ตอนนี้นักออกแบบแฟชั่นได้พบกับชุดผ้า Tulle ที่บางและนุ่มนิ่มมากมาย: น้องสาวของ Mallawi ในคอลเลคชั่นปี 2003 สำหรับแบรนด์ Rodarte แสดงให้เห็นตูตัสทรงระฆังที่ทำจากวัสดุต่าง ๆ ที่เชื่อมต่อกับตะเข็บหยาบ Jean-Paul Gaultier ในปี 2550 เสริมด้วยหนังสีดำหมุดย้ำและรองเท้าผ้าใบ และตัวละครของ Sarah Jessica Parker ในเรื่อง Sex and the City สวมชุดตูตูกับเสื้อยืดสีเรียบๆ
มุมมองด้านหลัง
ชุดเดรสที่เปลือยเปล่าที่มีไหล่เปลือยและคอลึกถูกสวมใส่โดยผู้หญิงมาหลายศตวรรษแล้ว แต่พวกเขาตัดสินใจที่จะแสดงให้สังคมเห็นหลังเปลือยเปล่าในปี ค.ศ. 1920 เท่านั้น ชุดว่ายน้ำที่เข้ามาในตู้เสื้อผ้าต้องขอบคุณความนิยมในการว่ายน้ำปูทางไปสู่แนวคิดใหม่ ๆ เกี่ยวกับความเหมาะสมช่างภาพก็มีส่วนร่วมในการถ่ายภาพผู้หญิงในชุดว่ายน้ำสำหรับหนังสือพิมพ์และนิตยสารมากขึ้นเรื่อย ๆ (ตามมาตรฐานของเราปิดมาก)
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 Madeleine Vionne ได้เปิดตัวชุดเดรสตัดเฉียงที่มีส่วนหลังแบบเปิดซึ่งหลายชุดมีการตัดแต่งด้านหลังที่ดึงดูดความสนใจไปที่หลังส่วนล่าง สไตล์นี้มีประโยชน์มากสำหรับนักแสดงหญิงชาวอเมริกัน: เมื่อฮอลลีวูดใช้ Hayes Code ซึ่งห้ามไม่ให้มีรอยแยกลึกในกรอบนักแสดงหญิงถอดยกทรงและเริ่มโชว์หลังเปลือยให้แฟน ๆ
ชุดเหล่านี้มีลักษณะเป็นท่าทางคลาสสิกซึ่งยังคงเห็นได้บนพรมแดง: ยืนหันหลังให้กล้องและวางมือไว้ที่สะโพกของเธอผู้หญิงคนหนึ่งมองข้ามไหล่ของเธออย่างงุ่มง่าม
แฟชั่นตุ๊กตา
ชุดเดรสเบบี้ดอลล่าร์สามารถพบได้ในภาพวาดพินอัพโดย Alberto Vargas สำหรับนิตยสาร Esquire ในปี 1940 และสไตล์นี้ได้รับชื่อหลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง Baby Doll (1956) ของ Elia Kazani ซึ่งนักแสดงหญิง Carroll Baker รับบทเป็นเด็กสาวที่มีทั้งความไร้เดียงสาและราคะ ก่อนหน้านี้ตุ๊กตาทารกถูกเรียกว่าเดรสสั้นจีบซึ่งใช้สำหรับแต่งตัวเด็กเล็กทั้งสองเพศ
สำหรับชุดผู้ใหญ่ในสไตล์เบบี้ดอลล์จะใช้ผ้าชีฟองลูกไม้ผ้าไหมสีชมพูอ่อนสีฟ้าและสีม่วงอ่อน พวกเขาถูกตัดแต่งอย่างหรูหราด้วยลูกไม้คันธนูขนนกและจีบ ชุดดังกล่าวถูกสวมใส่ในฐานะคนขี้เกียจซึ่งคุณสามารถปรากฏเฉพาะในแวดวงของคนที่คุณรักเท่านั้น
ต่อมาเบบี้ดอลล่าร์ถูกเย็บจากผ้าทึบและสวมใส่เป็นชุดเต็ม ในช่วงทศวรรษที่ 1960 รูปแกะสลักของเด็กผู้ชายที่เปราะบางกลายเป็นสมัยนิยมซึ่งอาจไม่เหมาะที่สุดสำหรับเงินดอลล่าร์ Foale & Tuffin และ Mary Quant ผลิตชุดดอกไม้น่ารักที่ทำจากผ้าโปร่งลูกไม้และผ้าฝ้ายชวนให้นึกถึงภาพจาก Alice in Wonderland
ในช่วงทศวรรษที่ 1990 นักร้องของวงดนตรีแนวกรันจ์เช่น Courtney Love และ Kat Bjelland เริ่มสวมใส่เหมือนชุดเด็ก ในการตีความของพวกเขาตุ๊กตาเบบี้ดอลกลายเป็นชุดของการจลาจลของวัยรุ่น: ชุดเดรสเสริมด้วยกางเกงรัดรูปขาด ๆ ผมกระเซิงและการแต่งหน้าที่ดูดุดัน
สไตล์ยังคงมีความเกี่ยวข้องในยุคของเรา: Meadham Kirchhoff ในคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อน 2014 แสดงให้เห็นชุดโปร่งแสงในโทนสีครีมและสีเหลืองรวมกับถุงเท้าสีดำตัดกับลูกไม้และคอเสื้อในสไตล์ปีเตอร์แพนซึ่งอ้างอิงถึงภาพลักษณ์ของคอร์ทนีย์ ความรัก.
ลูปและลาย
จนถึงช่วงทศวรรษที่ 1930 การถักจะใช้เสื้อสเวตเตอร์และกระโปรงเป็นหลัก และในช่วงทศวรรษที่ 50 ชุดเสื้อสเวตเตอร์ก็ปรากฏตัว - เสื้อสเวตเตอร์รัดรูปแบบเดียวกับที่ดาราฮอลลีวูดชื่นชอบมีเพียงตัวเดียว Hattie Carnegie จากนิวยอร์กเปิดการผลิตจำนวนมาก ไม่นานชุดเสื้อสเวตเตอร์ที่ตัดเย็บด้วยคัตเอาต์แบบต่างๆปลอกคอกว้างหรือไหล่ตกก็ปรากฏในตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงเกือบทุกคน
ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1960 เป็นต้นมาเสื้อถักเริ่มเดินขบวนแห่งชัยชนะโดยเปลี่ยนจากวัสดุเฉพาะชิ้นมาเป็นหนึ่งในงานหลักของนักออกแบบ จากนั้น "ราชินีแห่งเสื้อถัก" Sonia Rykiel ก็นำเสนอชุดถักที่มีชื่อเสียงของเธอซึ่งมีลายทางกว้าง Julian MacDonald นักออกแบบชาวอังกฤษยุคใหม่สามารถใช้การถักเพื่อสร้างชุดราตรีที่ทำจากใยแมงมุมที่ดีที่สุด
เสื้อก็เปลี่ยน
ชุดเสื้อเชิ้ตที่เรียบง่ายและใส่สบายเกิดขึ้นในช่วงปี 1900 ด้วยการผสมผสานเสื้อเชิ้ตแบบอังกฤษ (ตัดเย็บตามชายเสื้อโดยมีปกแบบเปิดลงปลายแขนเสื้อและกระดุมจากบนลงล่าง) และกระโปรง เดิมเป็นสไตล์ผู้หญิงทำงาน แต่ในปี 1950 มันกลายเป็นส่วนหนึ่งของภาพลักษณ์ของแม่บ้าน: ผู้หญิงแต่งตัวด้วยชุดนี้ในโฆษณาเครื่องใช้ในครัวเรือนสารเคมีในครัวเรือนและอาหาร ในยุค 70 ชุดเสื้อเชิ้ตกลับมาอยู่ในตู้เสื้อผ้าของผู้หญิงวัยทำงาน
Diane von Fürstenbergนักออกแบบชาวอเมริกันขึ้นปกนิตยสาร Newsweek ในชุดเสื้อเชิ้ตหลวม ๆ ในปี 1976 นับเป็นผู้บุกเบิกชุดตัดเย็บในตำนานที่Fürstenbergสร้างขึ้นในเวลาต่อมา